Tam Castrillejo

«Si pudiera contarlo con palabras no me sería necesario cargar con una cámara” -Lewis Hine.

Y es que a veces las palabras se me quedan cortas. Yo hago fotos porque hay algunos lugares donde las palabras no llegan, donde el silencio se hace un hueco grande pero necesita gritar muchas cosas. Yo grito con imágenes.

Cuando hablo de mi fotografía personal hablo de mí y de mis experiencias personales, de lo íntimo y personal, pero sobre todo de mi visión del mundo como mujer. 

 con las que escribo con dureza sobre las historias de este mundo. Natural, sin artificios ni lugar a fantasías o idealizaciones. A través de una manera emocional y muy íntima, trato de mostrar una realidad tan cruda que en ocasiones se vuelve oscura. Trato de mostrar esas fotografías que escuecen. De traspasar la piel y llegar a ese punto en el que estás desnudo. Y, entiéndeme, no me refiero a la ropa, hablo de sentimientos.

De David Hockney o de Thomas Kellner he aprendido que, de la misma forma que se comporta nuestra vista cuando se mueve de un extremo a otro de una habitación, lo más interesante de una fotografía no es el objeto o tema retratado, sino el hecho de mirar en sí. El placer no está en la escena vista, sino en la forma de mirarla. Así, para mí es tan importante el mensaje inicial y el sentimiento que me genera como la técnica o material utilizado y el resto de procesos que acompañan al disparo.

Disfruto experimentando. No quiero ser como un barco varado, al que el óxido le desgasta las raíces. Quiero velocidad, evolución, entusiasmo y vida, por que si no me muevo, me siento muerta. 

Como artista y poeta trabaja sobre lo íntimo, lo personal y lo autobiográfico, generando diálogos poéticos en distintos formatos. Diarios, poesía visual y escrita, video ensayo, instalación, fotografía y performance. Creaciones desde la intimidad que hablan de feminidad, el cuerpo, el espacio que habitan los cuerpos, los gestos, el espejo, la mirada propia y ajena; el tiempo como instante pero también como herencia; el gesto cotidiano, la rutina de existir en tiempos y espacios virtuales, físicos y emocionales. 

¿Plataformas? El papel, las pantallas, la calle, los encuentros, talleres y tertulias que organiza para compartir y crear desde la sensibilidad, los afectos, lo colectivo y lo poético.

Defiende la experiencia y el proceso como acto creativo por encima de los productos finales convirtiendo al sentir y las emociones humanas el hilo conductor de su obra.

Para ella, la creación en relación con lo cotidiano ya través del individuo con su entorno es como un espejismo que se revela de manera sutil y sugerente. Fascinado por observar y registrar encuentros y paradojas cotidianas, utilizando la fotografía como catalizador de su imaginación; la cámara como herramienta para dar sentido al mundo. Sus temas e intereses recurrentes son la memoria, la identidad, la búsqueda de la belleza imperfecta y la autoficción.

Mi trabajo como collagista es el resumen de otras pasiones como la arqueología, el cine francés de los años sesenta o la poesía. Remover, encontrar, rescatar. Esa pulsión por el trayecto, por la memoria, por lo recorrido. Y esa necesidad de sintetizar. De un encuadre. De fragmentación. De pantallas partidas. También de la palabra, pero como una imagen más. Como un desenlace con letras.

Siempre con la mujer como protagonista. Explorando, desde el minimalismo y la poética, conceptos como la perdida, la esperanza o el deseo.
Trabajo manualmente, como modo de alejarme de la mecanización y la perfección de la cultura de la imagen. Un proceso que me obliga a deconstruir y deconstruirme. Una lucha entre la mirada libre y la sometida.